Inicios de la música Indie en España: Recorrido entre los años 80 y 90.

REPORTAJE      Por: Ana del Mar Goncer Aliaga

Para que nos hablen un poco sobre lo ocurrido en estos años y en los posteriores, contamos con la colaboración de Óscar Ferrer y Aaron Sáez, miembros de la banda Varry Brava que publican disco el próximo día 21 de febrero y que son sin duda, como se demuestra en las influencias de su música, grandes seguidores  de esta época. También contamos con la colaboración de Victor Sebastián, director de la web musical Indienápolis.com y seguidor aún a día de hoy de grupos de música españoles de los años 80 y 90.

Alaska, McNamara y Almodóvar- Tres exponentes
importantes de la Movida Madrileña

Después de la caída del franquismo empezó a surgir un movimiento underground, vanguardista y contracultural en donde lo que imperaba era saltarse la norma establecida y parecerse lo menos posible a la España que acababa de cerrar capítulo en ese momento. El epicentro absoluto se encontró en Madrid, pero rápidamente se propagó por toda España como la pólvora y siguió creciendo hasta mediados de los años 80. 

Se acuñó un término llamado “La Movida”, que hacía referencia a que en aquella época, sacar un disco, encontrar un local para tocar o conseguir dar un concierto era “una verdadera movida” debido a los pocos medios y plataformas que existían en aquellos años, como comentó Ana Curra, ex componente de Alaska y los Pegamoides y posteriormente de Parálisis Permanente, en una entrevista. ¿Qué queda hoy en día de aquella "Movida"?

"Ahora ha pasado lo contrario, puedes grabar tu primer disco en casa y distribuirlo por internet de manera gratuita, eso ha hecho que nuevas bandas se den a conocer y que el público elija libremente lo que quiere escuchar. Internet y las redes sociales ofrecen maneras de comunicación rápidas y directas y un protagonismo absoluto en las peticiones musicales de la gente. Creo que existe un cierto paralelismo, no en la forma pero si en el fondo, entre todos estos cambios y el movimiento cultural de principios de los 80, tal vez por eso hay tantas referencias de aquella época en las bandas de hoy. Nos merecemos un mercado musical de calidad y tenemos la oportunidad de conseguir que entre todos (bandas, público, medios de comunicación, organizadores de eventos, salas de conciertos, etc) siga creciedo. Es el momento de "nuestra movida", comenta Óscar Ferrer.

"Aún perdura el recuerdo e influencias musicales, pero nada más. La gente ha cambiado y no tenemos las mismas energías ni reivindicaciones que los jóvenes de esa época. No somos mejores ni peores, pero somos diferentes. Y tenemos internet", apunta el director de la web Indienápolis.

Nacha Pop

La Movida madrileña de los 80 surgió en una época de apertura cultural de España en todos los aspectos artísticos, tanto en el mundo de la música, como de la pintura, el cine o las letras. Comenzaron a aparecer pequeñas productoras de música independiente (precisamente el querer facilitar un poco la salida a todo este producto artístico que no tenía cabida en los medios masivos), sellos como “Dro”, que sacó trabajos de Nacha Pop, Siniestro Total, Glutamato Ye-Ye, o el sello “Tres Cipreses”, que lanzó discos de grupos como Parálisis Permanente o Gabinete Caligari entre otros. "Mis padres tenían por casa vinilos de Gabinete, Golpes Bajos, Radio Futura...y eso me hizo interesarme por la música de esa época desde muy pequeño. El primer disco de Siniestro me parece una auténtica joya, (soy muy fan de Coppini además) los de Gabinete Caligari han sido banda sonora en casa desde mi infancia y Glutamato son una de esas bandas un poco más "arties" que tenían una actitud muy divertida y son realmente impactantes. Mis favoritos eran Radio Futura y Golpes Bajos. Ah, me falta en la lista Derribos Arias (inmortal Poch)",comenta Aaron Sáez.

"Los Piratas cuando empezaron
iban como locos por una colaboración
con Manolo García"

"De los primeros grupos que surgieron en el inicio de la Movida, me quedo con Nacha Pop y Los secretos. Me parece que sobresalían en calidad y contaban con letras más profundas gracias a Antonio Vega y Enrique Urquijo. Se les tachaba de blanditos, pero eran mejores músicos que los que iban por la vertiente más punk de la movida, como Pegaimodes. El último de la fila también fue un grupo muy influyente en los años 80. Tenían libertad creativa y artística absoluta, y aún así fueron top de ventas con cada disco, convirtiéndose junto a Mecano y Héroes los más populares de la época. Pero independientemente de eso, su música ha demostrado ser atemporal. Solo hay que ver la de versiones de canciones suyas, como Insurrección, que aún se pueden ver en directos de grupos y solistas como Ivan Ferreiro. Al inicio de Piratas iban como locos por una colaboración con Manolo García", explica Victor Sebastian.

"Muy importantes también los pioneros del punk en castellano Kaka de Luxe. Inprescindibles Alaska y Pegamoides, Polansky y el Ardor (una joya, me flipan y es una pena que no sean tan conocidos como otras bandas de la época) el electropop de La Mode o Aviador Dro, la electrónica de Azul y Negro, el pop de La Dama se Esconde, Ciudad Jardín, La Unión, Los Secretos, Los Burros, Alarma, el Rock&Roll de Loquillo y por supuesto, el imprescindible y grandísimo vanguardista Tino Casal", añade Óscar.

Banda granaína "Los Planetas".

Después del Boom cultural y musical de los años 80, llegó una década que parece que se dejó un poco de lado en nuestro país, me refiero a la música independiente de los 90, donde surgieron unas ganas desmesuradas de parecerse a todo lo “in” que venía de fuera, desde grupos como Dinosaur Jr, The Velvet Underground o Primal Scream. Fue en esta época donde aparecieron grupos como El Niño Gusano, La Buena Vida o Los Planetas. Los dos primeros con menos alcance que el tercero, que hoy en día sigue siendo un grupo de referencia en nuestro país.  "Los Planetas son la imagen clásica del pop independiente de este país y el trabajo que han hecho en todos estos años es un ejemplo a seguir para cualquier banda nacional. He escuchado un par de discos de La Buena Vida y transmiten una delicadeza y una sensibilidad como pocas saben hacerlo. De El Niño Gusano he de reconocer que, aunque la primera vez que los escuché no los entendí muy bien, con el tiempo les he ido cogiendo el punto. Me gustan mucho Los Piratas, fueron un claro ejemplo de cómo trabajar a lo grande en el mainstream y en la escena independiente. Supieron desarrollar un sonido personal y actualizarlo con el paso de los años sorprendiendo siempre en cada disco. Hicieron éxitos que todo el mundo conoce y que han influido en las nuevas generaciones como muy pocas bandas lo han hecho", comentaÓscar.

"De los 90 me quedo con tres grupos, sin pensar en etiquetas de indie o no indie: Piratas, Extremoduro y Los Rodríguez. Los dos últimos son los más influyentes del rock nacional. Y respecto a Piratas pienso que fueron junto a los Planetas el grupo generacional de los 90 y 2000. Todo eran himnos y todo eran canciones con las que era imposible no sentirte identificado",añade Víctor.

"Parece que la única opción de ser 

buen músico es no gustarle a nadie"

Grupos como Los Planetas, han editado discos tanto con multinacionales como con sellos mucho más minoritarios. Parece que siempre han hecho lo que han querido y que les ha ido muy bien. De hecho ellos desde un principio explicaban que se querían ganar la vida con la música, que no era ningún hobbie, y que por lo tanto querían poder ganar dinero de ello. Hoy parece que queda un poco feo decir que quieres ganar dinero con tu producto, aún siendo francamente una falsedad. "Los Planetas fueron criticadísimos cuando ficharon por una multi y su carrera no se acabó ahí. La gente necesita montarse sus propias películas con buenos y malos, músicos pobres y auténticos y grandes estrellas que son unos vendidos y con los que hay que acabar porque aparecen en grandes medios y venden muchos discos. Pero eso es algo un poco aldeano, en Inglaterra, Francia o Estados Unidos no se funciona así, y aquí hemos conseguido diferenciar tanto entre "comercial" y "alternativo" que parece que la única opción de ser buen músico es no gustarle a nadie. En los 80 y 90 las bandas "indies" pasaron a ser productos de multinacionales y no pasó nada, llegaron a más gente, y algunas incluso crecieron artísticamente. Ojalá seamos capaces de equilibrar la balanza, y que la música sea accesible a todo el mundo por merecimiento y no por etiqueta", explica Aaron.

"Algún día se estudiará el boom
de Love of Lesbian y Vetusta Morla"

"En los últimos años se ha demostrado que no tienes porque depender de ninguna multi ni tener un grupo mediático detrás para triunfar. Creo que aún no se da la trascendencia que merece, pero algún día se estudiará el boom de Love of Lesbian y Vetusta Morla. Y detrás viene gente como Zahara o Polock que van por el mismo camino", comenta Víctor Sebastian. 

El punto de consagración del Indie en España se encuentra cuando se celebra el primer FIB, y realmente se empieza a crear toda una red de festivales en nuestro país en donde se dan cabida a esos grupos. El Festival Internacional de Benicasim, llamado en sus inicios Festival Independiente de Benicasim hasta la entrada de Heineken como patrocinador, es creado por Miguel y José Morán en 1995, con la intención de reunir a unos 30 grupos en esta localidad castellonense, todos ellos dentro del panorama más independiente de la música que estaba teniendo un gran éxito en el Reino Unido y que en España daba sus primeros coletazos de vida. Las principales aportaciones a ese primer cartel fueron The Charlatans, Supergrass y Los Planetas, los cuales han estado siempre muy ligados al festival y han actuado varias veces en él. 

A partir de la creación de este festival fueron surgiendo a buen ritmo, un gran número de otros festivales en España que apuestan por música indie frente a música mucho más masiva. "Todos tienen su lado interesante. Ya sea por el cartel, ubicación, fechas o propuestas. Hay gente muy del Sos, gente fibera, o personas enganchadas al Primavera Sound. Yo personalmente me quedo con el Sonorama. Es un regalo del cielo para los que preferimos el pop nacional", comenta Víctor.

La banda ya extinta "Los Piratas".

"Este año hemos tenido la suerte de ir a tocar a varios festivales, y a diferencia del FIB que cada vez es más para bandas extranjeras, la mayoría de festivales del país están apostando por bandas nacionales, sitios como Ebrovisión, Sonorama, Arenal Sound, SOS4.8, Low Cost, etc... han sido capaces de traer artistas internacionales y además de dejar un buen hueco para bandas consagradas y otras más nuevas como nosotros. Esperemos que sigan gozando de buena salud por mucho tiempo y sepan mantenerse al día y renovarse para que la gente no se canse y siga apoyando estas propuestas", añade Aaron. 

"Estamos de enhorabuena, la música española está viviendo un gran momento y  el éxito de los festivales en los últimos años lo ha demostrado, pero es cierto que cada vez escucho más esto de "son siempre los mismos", Si queremos que la música en nuestro país siga creciendo necesitamos que el público esté atento a las nuevas bandas y que los festivales las posicionen mejor dentro de la programación. Ahora mismo creo que un elemento diferenciador entre un festival y otro debe estar en dar más protagonismo a las bandas que vienen empujando desde abajo", explica Óscar.