Inicios de la música Indie en España: Recorrido entre los años 80 y 90.

REPORTAJE      Por: Ana del Mar Goncer Aliaga

Para que nos hablen un poco sobre lo ocurrido en estos años y en los posteriores, contamos con la colaboración de Óscar Ferrer y Aaron Sáez, miembros de la banda Varry Brava que publican disco el próximo día 21 de febrero y que son sin duda, como se demuestra en las influencias de su música, grandes seguidores  de esta época. También contamos con la colaboración de Victor Sebastián, director de la web musical Indienápolis.com y seguidor aún a día de hoy de grupos de música españoles de los años 80 y 90.

Alaska, McNamara y Almodóvar- Tres exponentes
importantes de la Movida Madrileña

Después de la caída del franquismo empezó a surgir un movimiento underground, vanguardista y contracultural en donde lo que imperaba era saltarse la norma establecida y parecerse lo menos posible a la España que acababa de cerrar capítulo en ese momento. El epicentro absoluto se encontró en Madrid, pero rápidamente se propagó por toda España como la pólvora y siguió creciendo hasta mediados de los años 80. 

Se acuñó un término llamado “La Movida”, que hacía referencia a que en aquella época, sacar un disco, encontrar un local para tocar o conseguir dar un concierto era “una verdadera movida” debido a los pocos medios y plataformas que existían en aquellos años, como comentó Ana Curra, ex componente de Alaska y los Pegamoides y posteriormente de Parálisis Permanente, en una entrevista. ¿Qué queda hoy en día de aquella "Movida"?

"Ahora ha pasado lo contrario, puedes grabar tu primer disco en casa y distribuirlo por internet de manera gratuita, eso ha hecho que nuevas bandas se den a conocer y que el público elija libremente lo que quiere escuchar. Internet y las redes sociales ofrecen maneras de comunicación rápidas y directas y un protagonismo absoluto en las peticiones musicales de la gente. Creo que existe un cierto paralelismo, no en la forma pero si en el fondo, entre todos estos cambios y el movimiento cultural de principios de los 80, tal vez por eso hay tantas referencias de aquella época en las bandas de hoy. Nos merecemos un mercado musical de calidad y tenemos la oportunidad de conseguir que entre todos (bandas, público, medios de comunicación, organizadores de eventos, salas de conciertos, etc) siga creciedo. Es el momento de "nuestra movida", comenta Óscar Ferrer.

"Aún perdura el recuerdo e influencias musicales, pero nada más. La gente ha cambiado y no tenemos las mismas energías ni reivindicaciones que los jóvenes de esa época. No somos mejores ni peores, pero somos diferentes. Y tenemos internet", apunta el director de la web Indienápolis.

Nacha Pop

La Movida madrileña de los 80 surgió en una época de apertura cultural de España en todos los aspectos artísticos, tanto en el mundo de la música, como de la pintura, el cine o las letras. Comenzaron a aparecer pequeñas productoras de música independiente (precisamente el querer facilitar un poco la salida a todo este producto artístico que no tenía cabida en los medios masivos), sellos como “Dro”, que sacó trabajos de Nacha Pop, Siniestro Total, Glutamato Ye-Ye, o el sello “Tres Cipreses”, que lanzó discos de grupos como Parálisis Permanente o Gabinete Caligari entre otros. "Mis padres tenían por casa vinilos de Gabinete, Golpes Bajos, Radio Futura...y eso me hizo interesarme por la música de esa época desde muy pequeño. El primer disco de Siniestro me parece una auténtica joya, (soy muy fan de Coppini además) los de Gabinete Caligari han sido banda sonora en casa desde mi infancia y Glutamato son una de esas bandas un poco más "arties" que tenían una actitud muy divertida y son realmente impactantes. Mis favoritos eran Radio Futura y Golpes Bajos. Ah, me falta en la lista Derribos Arias (inmortal Poch)",comenta Aaron Sáez.

"Los Piratas cuando empezaron
iban como locos por una colaboración
con Manolo García"

"De los primeros grupos que surgieron en el inicio de la Movida, me quedo con Nacha Pop y Los secretos. Me parece que sobresalían en calidad y contaban con letras más profundas gracias a Antonio Vega y Enrique Urquijo. Se les tachaba de blanditos, pero eran mejores músicos que los que iban por la vertiente más punk de la movida, como Pegaimodes. El último de la fila también fue un grupo muy influyente en los años 80. Tenían libertad creativa y artística absoluta, y aún así fueron top de ventas con cada disco, convirtiéndose junto a Mecano y Héroes los más populares de la época. Pero independientemente de eso, su música ha demostrado ser atemporal. Solo hay que ver la de versiones de canciones suyas, como Insurrección, que aún se pueden ver en directos de grupos y solistas como Ivan Ferreiro. Al inicio de Piratas iban como locos por una colaboración con Manolo García", explica Victor Sebastian.

"Muy importantes también los pioneros del punk en castellano Kaka de Luxe. Inprescindibles Alaska y Pegamoides, Polansky y el Ardor (una joya, me flipan y es una pena que no sean tan conocidos como otras bandas de la época) el electropop de La Mode o Aviador Dro, la electrónica de Azul y Negro, el pop de La Dama se Esconde, Ciudad Jardín, La Unión, Los Secretos, Los Burros, Alarma, el Rock&Roll de Loquillo y por supuesto, el imprescindible y grandísimo vanguardista Tino Casal", añade Óscar.

Banda granaína "Los Planetas".

Después del Boom cultural y musical de los años 80, llegó una década que parece que se dejó un poco de lado en nuestro país, me refiero a la música independiente de los 90, donde surgieron unas ganas desmesuradas de parecerse a todo lo “in” que venía de fuera, desde grupos como Dinosaur Jr, The Velvet Underground o Primal Scream. Fue en esta época donde aparecieron grupos como El Niño Gusano, La Buena Vida o Los Planetas. Los dos primeros con menos alcance que el tercero, que hoy en día sigue siendo un grupo de referencia en nuestro país.  "Los Planetas son la imagen clásica del pop independiente de este país y el trabajo que han hecho en todos estos años es un ejemplo a seguir para cualquier banda nacional. He escuchado un par de discos de La Buena Vida y transmiten una delicadeza y una sensibilidad como pocas saben hacerlo. De El Niño Gusano he de reconocer que, aunque la primera vez que los escuché no los entendí muy bien, con el tiempo les he ido cogiendo el punto. Me gustan mucho Los Piratas, fueron un claro ejemplo de cómo trabajar a lo grande en el mainstream y en la escena independiente. Supieron desarrollar un sonido personal y actualizarlo con el paso de los años sorprendiendo siempre en cada disco. Hicieron éxitos que todo el mundo conoce y que han influido en las nuevas generaciones como muy pocas bandas lo han hecho", comentaÓscar.

"De los 90 me quedo con tres grupos, sin pensar en etiquetas de indie o no indie: Piratas, Extremoduro y Los Rodríguez. Los dos últimos son los más influyentes del rock nacional. Y respecto a Piratas pienso que fueron junto a los Planetas el grupo generacional de los 90 y 2000. Todo eran himnos y todo eran canciones con las que era imposible no sentirte identificado",añade Víctor.

"Parece que la única opción de ser 

buen músico es no gustarle a nadie"

Grupos como Los Planetas, han editado discos tanto con multinacionales como con sellos mucho más minoritarios. Parece que siempre han hecho lo que han querido y que les ha ido muy bien. De hecho ellos desde un principio explicaban que se querían ganar la vida con la música, que no era ningún hobbie, y que por lo tanto querían poder ganar dinero de ello. Hoy parece que queda un poco feo decir que quieres ganar dinero con tu producto, aún siendo francamente una falsedad. "Los Planetas fueron criticadísimos cuando ficharon por una multi y su carrera no se acabó ahí. La gente necesita montarse sus propias películas con buenos y malos, músicos pobres y auténticos y grandes estrellas que son unos vendidos y con los que hay que acabar porque aparecen en grandes medios y venden muchos discos. Pero eso es algo un poco aldeano, en Inglaterra, Francia o Estados Unidos no se funciona así, y aquí hemos conseguido diferenciar tanto entre "comercial" y "alternativo" que parece que la única opción de ser buen músico es no gustarle a nadie. En los 80 y 90 las bandas "indies" pasaron a ser productos de multinacionales y no pasó nada, llegaron a más gente, y algunas incluso crecieron artísticamente. Ojalá seamos capaces de equilibrar la balanza, y que la música sea accesible a todo el mundo por merecimiento y no por etiqueta", explica Aaron.

"Algún día se estudiará el boom
de Love of Lesbian y Vetusta Morla"

"En los últimos años se ha demostrado que no tienes porque depender de ninguna multi ni tener un grupo mediático detrás para triunfar. Creo que aún no se da la trascendencia que merece, pero algún día se estudiará el boom de Love of Lesbian y Vetusta Morla. Y detrás viene gente como Zahara o Polock que van por el mismo camino", comenta Víctor Sebastian. 

El punto de consagración del Indie en España se encuentra cuando se celebra el primer FIB, y realmente se empieza a crear toda una red de festivales en nuestro país en donde se dan cabida a esos grupos. El Festival Internacional de Benicasim, llamado en sus inicios Festival Independiente de Benicasim hasta la entrada de Heineken como patrocinador, es creado por Miguel y José Morán en 1995, con la intención de reunir a unos 30 grupos en esta localidad castellonense, todos ellos dentro del panorama más independiente de la música que estaba teniendo un gran éxito en el Reino Unido y que en España daba sus primeros coletazos de vida. Las principales aportaciones a ese primer cartel fueron The Charlatans, Supergrass y Los Planetas, los cuales han estado siempre muy ligados al festival y han actuado varias veces en él. 

A partir de la creación de este festival fueron surgiendo a buen ritmo, un gran número de otros festivales en España que apuestan por música indie frente a música mucho más masiva. "Todos tienen su lado interesante. Ya sea por el cartel, ubicación, fechas o propuestas. Hay gente muy del Sos, gente fibera, o personas enganchadas al Primavera Sound. Yo personalmente me quedo con el Sonorama. Es un regalo del cielo para los que preferimos el pop nacional", comenta Víctor.

La banda ya extinta "Los Piratas".

"Este año hemos tenido la suerte de ir a tocar a varios festivales, y a diferencia del FIB que cada vez es más para bandas extranjeras, la mayoría de festivales del país están apostando por bandas nacionales, sitios como Ebrovisión, Sonorama, Arenal Sound, SOS4.8, Low Cost, etc... han sido capaces de traer artistas internacionales y además de dejar un buen hueco para bandas consagradas y otras más nuevas como nosotros. Esperemos que sigan gozando de buena salud por mucho tiempo y sepan mantenerse al día y renovarse para que la gente no se canse y siga apoyando estas propuestas", añade Aaron. 

"Estamos de enhorabuena, la música española está viviendo un gran momento y  el éxito de los festivales en los últimos años lo ha demostrado, pero es cierto que cada vez escucho más esto de "son siempre los mismos", Si queremos que la música en nuestro país siga creciendo necesitamos que el público esté atento a las nuevas bandas y que los festivales las posicionen mejor dentro de la programación. Ahora mismo creo que un elemento diferenciador entre un festival y otro debe estar en dar más protagonismo a las bandas que vienen empujando desde abajo", explica Óscar.

¿La música Indie es una moda pasajera?

Ana del Mar Goncer.    REPORTAJE

Hablamos con: Óscar Hernández (Oh Libia), Joni Antequera (Amatria), Dj Perk (Carcamal Musicalidad) y Felipe Juárez.


Ahora que todos los festivales de música de la península comienzan a anunciar sus cabezas de cartel, sus  bandas confirmadas para el año 2012, y que todas las personas interesadas en este tipo de ocio cultural ya empiezan a sacar sus abonos y a elaborar sus planes festivaleros, nos asalta una pregunta. ¿Cuánta de esta gente que se amontonará detrás de las vallas durante los conciertos, y que pagará una media de 70€ por festival entre los más baratos y los más caros está asistiendo realmente porque van a disfrutar de la música, y no porque en los últimos años estos festivales se hayan puesto de moda?

¿El Indie no sólo es ya un estilo de música o una vía por donde canalizar la expansión de tu producto musical para bandas con pocos recursos? Quizás alguien se haya dado cuenta de que incluso en los escaparates de tiendas de moda como Primark aparecen frases como “look festival 100%”. Y esto, claro está, no es por una pura casualidad.

Público de un concierto de la pasada edición
del SOS4.8 Fuente: Facebook

Para intentar adentrarnos en estas y otras ideas al respecto de este tema, hemos contado con la opinión de personas que conviven dentro de este estilo, género o como queramos llamarlo, pero que responde a la palabra Indie. 
Músicos, Djs y personas musicalmente inquietas que tienen mucho que aportar sobre este tema tan discutido.

Óscar Hernández, teclista del grupo alicantino Oh, Libia!, que ha tocado en festivales de música como el Low Cost de Benidorm o la pasada edición del Indielx. Joni Antequera, miembro de la banda valenciana Amatria, que están a punto de publicar su primer disco de estudio, Felipe Juárez, asiduo a los conciertos y festivales de verano, consumidor activísimo de música alejada de lo mainstream, musicalmente inquieto y Fernando (Dj Perk), miembro del colectivo de música alicantino Carcamal Musicalidad.

"La palabra Indie se ha 

desvirtuado con el tiempo"

“La definición o el uso de la palabra Indie se ha desvirtuado con el tiempo. Antes era igual a música alternativa que buscaba un consumidor más individual y/o independiente en contraposición a la escena comercial, que se dirige a captar masas de consumidores. “Indie” es un diminutivo de “independent”, o sea que no depende de nada ni nadie”, comenta Fernando, miembro de Carcamal Musicalidad. “Quizás lo que haya cambiado al fin y al cabo es que se haya desvirtuado o no la palabra y sus connotaciones. Antes, hace 15 años o así, el indie era el que escuchaba a The Velvet Underground o a los Spacemen 3, ahora parece que lo es el que escucha a Vetusta Morla, Supersubmarina o incluso Coldplay. Pero claro, también hemos de tener en cuenta el hecho de que mucha gente que escucha estos nuevos grupos no conocen el significado de la palabra “indie”, ni les interesa saberlo. Las radiofórmulas se han dado cuenta de que hay algunos grupos que podían tener gancho entre el gran público y han sabido utilizarlo, con el consentimiento de estos grupos en muchos casos. Para mí, la palabra indie para con la música española seguirá teniendo sentido siempre que existan grupos como Lüger, Standstill o Pony Bravo o mientras sigan existiendo sellos como Elefant o El Genio Equivocado: atemporales y con el único interés de hacer lo que les gusta y lo que saben”, añade Felipe Juárez.

Para explicar el fenómeno de que ahora muchísima más gente prefiera escuchar música alternativa y de alguna manera más underground que la que ofrecen los medios masivos, resultaría interesante definir la palabra Indie, y saber si ha cambiado la misma en estos últimos años. Joni, componente de Amatria explica que no cree que esta definición haya cambiado, y comenta que “Lo que pasa es que la gente atribuye “indie” a cosas que no lo son, o por lo menos que no lo eran cuando surgió el término, pero claro, si muchísima gente empieza a decir que algo es indie al final se termina considerando como tal, así que sinceramente creo que ya ni yo mismo sé lo que es ser Indie”.

"Ha aparecido el temido fantasma

del cliché"

Dos chicas durante uno de los conciertos de
la pasada edición del Low Cost. Fuente: Archivo

 Óscar Hernández, miembro de Oh, Libia! opina que “indie y alternativo, hace unos años, fue otra etiqueta más, pero al menos sirvió para tratar de explicar cierto fenómeno con características concretas entre el “totum revolutum” que es la cultura musical y artística, en general. En música, probablemente, la definición se ha devaluado mucho, se ha pasado de etiqueta estilística a etiqueta a secas: con los años, se ha generado un gran negocio con este tipo de enfoque, tanto artístico como social, y no es más que otra forma de catalogar y manejar conjuntos de población joven, sobretodo, que desean diferenciarse de alguna manera pero que, como suele pasar, acaban fagocitados por un estilismo que impone normas y límites, y esto siempre conduce a la pérdida de la propia singularidad, y la aparición del temido fantasma del cliché, cuyo sencillo funcionamiento une conceptualmente a personas diferentes, pero las aísla y limita dentro de un todo”. “El indie tampoco es que sea un estilo musical concreto, es más bien un concepto o una visión. También es verdad que un grupo siempre va ligado a su identidad conseguida con el tiempo de andadura”, añade Fernando, Dj Perk.

Parece que de una persona que escuche normalmente programas de radio como los 40 principales o Cadena 100 si que se puede entender que le guste Vetusta Morla  o Second porque los haya escuchado en la radio, pero en cambio alguien que se considera que se mueve dentro de este universo Indie, no puede decir que le gusta Amaral, aunque haya empezado a salir en revistas de Indie nacional, como grupo que está dando unos giros importantes hacia el terreno Indie y alejándose de lo comercial.

“Lo que se lleva es la exclusividad, la distinción, si algo te mola a ti y a unos pocos más te sientes especial, pero si resulta que le mola a muchísima gente eres otro del montón, has visto en ellos lo que la mayoría, dejas de ser especial, así que te obligas a que no te gusten para ir contra corriente y sentirte de nuevo distinguido, he conocido a mucho “entendido musical” de este tipo, dándoselas de moderno mientras se pone una venda en los ojos. En el caso de Amaral son simples prejuicios, como fueron lanzados como producto comercial y popular desde el momento que fueron concebidos no hicieron sentir especiales a los que creen tener mejor gusto musical que el populacho, así que si quedan reminiscencias de aquello es por simple prejuicio irracional, Amaral mola, Pereza flipan, que les hayan hecho más o menos o distinta promoción es, desde mi punto de vista, completamente secundario. Otra cosa es que su música sea más accesible, y oídos menos entrenados la puedan entender sin problema, pero eso no es malo, así que no hay que tratarlo como tal”, afirma el miembro de Amatria.

¿El lado Indie es la otra cara

 de la misma moneda?

Uno de los directos del SOS4.8 de Murcia
Fuente: Raúl. D

“El indie es un poco snob por naturaleza. No es fácil salirse de la manada para escuchar o simplemente ser un poco diferente, por lo que es normal que se sienta cierta superioridad. Sin embargo, con el paso del tiempo uno se da cuenta de que lo de tener etiquetas es un pelmazo, porque te limita muchísimo en tu rango de movimiento, en el sentido de: “Joder, no puedo escuchar a Amaral porque ya sonaron antes en las radios comerciales” o “Tengo que escuchar el último disco de Vetusta Morla, Sidonie y Zahara porque si no, no me los voy a saber cuando vayan al Sonorama, al Arenal Sound y al Low Cost”. Pues no, si quieres escuchar a Amaral, escúchalo. Y si tienes la obligación de escuchar algo para no sentir que estás descolgado y no porque verdaderamente te gusta, es que tienes un grave problema de personalidad”, añade Felipe Juárez. Óscar Hernández, tiene también otras opiniones al respecto, “El eclecticismo puede ser una virtud. La claustrofobia es una respuesta natural, en el momento en que el limitado conjunto de estímulos que se reciben no satisface las necesidades propias, que reclaman más y mejor. Esto, en la actualidad y entre mucha gente joven resulta, además, vertiginoso. Pero creo, volviendo a la tribu “indie” y a sus inquietudes, que no existe nada realmente axiomático acerca de lo que debe o no ser considerado propio de determinada escena. El ejemplo de Amaral es muy práctico: nacieron “indies”, probaron las mieles del éxito, acabaron alimentando al “mainstream” y... algo ha pasado, porque ahora vuelven a aparecer en los catálogos primigenios, teóricamente a distinto nivel del logro alcanzado: ¿por qué? ¿acaso el “mainstream” ya puede prescindir de ellos? ¿ya no resultan tan (y recalco el adverbio de cantidad) rentables? ¿o es que el lado “indie” es la otra cara de la misma moneda? Parece obvio si se abandonan los tópicos y se usa la simple deducción.

“Yo creo que el indie se ha relacionado siempre con la vanguardia y la modernidad, y ahora hay mucha más gente queriendo ser moderna que hace 20 años” apunta Joni Antequera. Este pensamiento está certeramente bien encaminado ya que como hemos comentado antes, hoy en día el movimiento Indie es algo que se ha expandido como la pólvora llegando a todos los ámbitos posibles, y los jóvenes quieren formar parte de todo lo que se lleve, de todo lo que sea “moderno”. “Todo es moda, y las modas, aunque estén, se irán un tiempo; y si no están, volverán. Pero también, cada uno, hace de sí mismo su propia moda. Te aseguro que estoy totalmente sobrio y sin influencias narcóticas cuando digo esto”, apunta Óscar, teclista de Oh, Libia!.

 “El Indie es una moda. Es una moda salir con gafas de pasta sin graduar, pintarse los labios de rojo intenso (en el caso de las chicas, claro) y ponerse camisas de cuadros mientras twitteas convulsivamente letras de Love Of Lesbian y subes fotos al Instagram para parecer una persona interesante. Lo que dure esta moda, ya se verá”, sentencia Felipe Juárez.